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martes, 27 de septiembre de 2022

FECIT 2022: Cine Peruano en Trujillo


El Festival de Cine de Trujillo (FECIT) se consolida en el país y muestra de ello es que este año se realizará su novena edición, que va del lunes 10 al sábado 15 de octubre, con la novedad que regresa a la presencialidad y, desde luego, sin dejar lo virtual. El escenario en esta oportunidad será la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) La Libertad y además actividades online por las redes sociales del evento.

Las películas en competencia, en su totalidad, suman 31 entre largometrajes y cortometrajes, documentales y ficción, que serán calificadas por un jurado y podrán ser disfrutadas gratuitamente de manera presencial en el auditorio de la DDC La Libertad. El director de Programación del Fecit, Fernando Torres Salvador, informó que todas las producciones en competencia son 11 largometrajes (6 pertenecen al género de documental y 5 a ficción), mientras que en el caso de cortometrajes suman 20 (10 ficción y otros 10 documental).

LARGOMETRAJES FICCIÓN
  1. “Antonia en la vida”, de Natalia Rojas Gamarra (Lima)
  2. “La pampa”, de Dorian Fernández Moris (Loreto)
  3. “Viaje”, de José Fernández del Río (Lambayeque)
  4. “Tiempos Futuros”, de Víctor Checa (Lima)
  5. “Acuérdate de mí”, de Sebastian Vientosalvaje (Lima)
LARGOMETRAJES DOCUMENTAL
  1. “De todas las cosas que se han de saber”, de Sofía Velázquez (Lima - La Libertad)
  2. “La danza de Los Mirlos”, de Álvaro Luque (Lima)
  3. “Bruma”, de José Balado (Piura / Lambayeque)
  4. “Las Cautivas”, de Natalia Maysundo (Tacna)
  5. “Pakucha”, de Tito Catacora (Puno)
  6. “Odisea Amazónica”, de Álvaro y Diego Sarmiento (Loreto)
CORTOMETRAJES FICCIÓN
  1. “El Motor y La Melodía” de Juan Antonio Limo Giribaldi y Manuel-Antonio Monteagudo Gauvrit (Ucayali)
  2. “Hazlo” de Pablo Correa Castillo (La Libertad)
  3. “La distancia del tiempo”, de Carlos Ormeño Palma (Lima)
  4. “Checoslovaquia” de Dennis Perinango (Lambayeque)
  5. “El Terreno”, de Franz Lucas (Lima)
  6. “Morenada”, de Hans Matos Cámac (Huancayo)
  7. “200 Millas”, de Marco Vera Gallegos (Puno)
  8. “Palabras Urgentes”, de Mateo Krystek y Sergio Fernández Muñoz (Lima)
  9. “Zulema”, de Jeff Talledo Cordova (Piura)
  10. “Empatético”, de Patricio Lagos (Lima)
CORTOMETRAJES DOCUMENTAL
  1. “Transformarte”, de Jimmy Valdivieso (Lima)
  2. “Heroínas”, de Marina Herrera (Cusco)
  3. “El polvo ya no nubla nuestros ojos”, de Colectivo Silencio (Lambayeque / Lima / Pucallpa)
  4. “SilencioVozRuido”, de Gonzalo Lugon (Lima)
  5. “La Luz de Masao Nakagawa”, de Hideki Nakazaki (Lambayeque)
  6. “Terxilio”, de María Pía Ramírez (Lima)
  7. “No se van”, de Ina Mayushin (Lima)
  8. “Fico García”, de Gian Carlos Antony Samaniego Deudor (Lima)
  9. “Rimana Wasi”, de Ximena Málaga Sabogal y Piotr Turlej (Puno)
  10. “Aents”, de Ricardo Reátegui Marchesi (Amazonas)
Este evento sin fines de lucro es organizado por la Asociación Cultural Todas las Artes Trujillo y es el único en su género, a nivel nacional, que se dedica a difundir y promover la cinematografía peruana. Además, cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura a través de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los nuevos medios (DAFO).

edición 2021

domingo, 11 de septiembre de 2022

INSÓLITO FESTIVAL, quinta edición

Del 20 al 25 de septiembre, Insólito Festival de Cine Fantástico 2022.

COMPETENCIA PERUANA: Cortometrajes

  1. LA PRINCESA CHATARRA, de Pancho Ríos (9:21 min)
  2. SUPAY, de Víctor Camino (10:34 min)
  3. PUSSY TRASH, de Angelo Mesarina (16:54 min)
  4. RAUSD - TM, de Andrea del Milagro (3:08 min)
  5. ALMA VIEJA, de Guadalupe Estofanero (19:34 min)
  6. URANAI, de Julio Mora (2:31 min)
  7. EL SÍNDROME DEL CORAZÓN ROTO, de Romina Ortega (10:00 min)
  8. SUDADA, de Luis Chumbe (8:00 min)
  9. WAYQUIS, de Jorge Quiroz (5:00 min)
  10. NO LO IGNORES, de Ronald Cabrera (5:56 min)
  11. EL MOTOR Y LA MELODÍA, de Juan Antonio Limo (7:25 min)
  12. SIN PREJUICIOS, de Hugo Flores (5:36 min) 7.
  13. CARNAVAL OSCURO, de Diego Chriroque (15:19 min)
FOCO: JORGE PONCE (Huancayo -Perú). YAKU FILMS
  1. SIN RASTRO EN EL AMANECER
  2. SUPAY SONQO
  3. PROYECTO ESPERANZA
  4. PRESENCIAS OCULTAS 
COMPETENCIA INTERNACIONAL: Largometraje
  1. ATRAPADO EN MI MENTE (Perú, estreno)
  2. SLASHER (España)
  3. CAPITÁN ASTUCIA (Brasil)
  4. HUESERA (Perú/México)
  5. CARMEN VIDAL: MUJER DETECTIVE (Argentina)
  6. IVÁN (Brasil)
  7. EL HAMBRE DE INVIERNO (España)
  8. BALADA PARA NIÑOS MUERTOS (Colombia)
  9. MUERTO CON GLORIA (Uruguay)
  10. CARRO REY (Brasil)
  11. NOCTURNA (Argentina)
  12. APSS (Chile)
Además de otras películas internacionales de estreno exclusivo como "Crímenes del futuro" de David Cronenberg, homenajes, conferencias, talleres y mucho más. Entre sus principales sedes cuenta con Cineplanet (San Miguel, San Borja), CCPUCP, entre otras. WEBSITE: www.insolitofestival.com

viernes, 20 de agosto de 2021

EL CINE DESDE ANCASH, primera edición


¡Atento, cinéfilo!

Se viene el Festival de Cine de Áncash, un evento que se realizará desde el 8 al 18 de septiembre del 2021 de manera online, con una serie de actividades: 
  • Concurso de cortometrajes, dirigido a jóvenes realizadores de 18 a 30 años de edad de Ancash y de todo el Perú.
  • Talleres formativos entre los cuales se encuentra la realización de un cortometraje colectivo con celulares, dirigido a jóvenes ancashinos y un taller de realización dirigido a adolescentes de 4to y 5to de secundaria.
  • Conversatorios sobre el rubro del cine y del audiovisual.
Cabe mencionar que el festival cuenta con el apoyo de la UNASAM y de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Ancash y es producido por Ari Crew en alianza con Pop Corn - Cineclub, un grupo de estudiantes y egresados de la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo (UNASAM) y se presentará desde las redes oficiales del Festival de Cine y la plataforma de Cinestesia (www.cinestesia.pe).

Para mayor información sobre la programación, puede acceder a las redes del festival (Facebook, Instagram: @festivaldecinedeancash) o escribirnos al email: festivaldeancash@gmail.com

sábado, 1 de mayo de 2021

AL ESTE 2021: Lo mejor del cine europeo en Perú


El Festival AL ESTE vuelve este 2021 con su XII Edición que será nuevamente virtual. La temática de esta nueva edición estará enfocada en la mujer delante y detrás de cámaras, desde distintas perspectivas y manifestaciones, desde la liberación política, social y sexual.

En esta nueva edición, tendremos un gran catálogo de películas, cortos, documentales y experimentales, destacando la película ganadora del Oso de Oro de Berlín 2021, "Bad Luck Banging or Loony Porn", del cineasta rumano Radu Jude.

AL ESTE XII se realizará desde el 26 de mayo hasta el 18 de junio, con películas que podrán verse a través de la plataforma EL EKRAN,  así como con actividades que serán transmitidas en vivo vía Facebook. También se realizará el III laboratorio de co-producción ESTELAB, a realizarse entre el 7 y 15 de junio.

En la edición 2020, desarrollada por primera vez en formato virtual, se presentaron más de 60 películas y se ofreció al público encuentros en vivo con directores de la talla de Abel Ferrara, Tsai Ming Liang, Hubert Sauper, Sergei Loztnitza, Olivier Assayas, entre otros, a través de cuatro Masterclasses y más de 10 conversatorios, transmitidos gratuitamente desde el facebook de Al Este.

Así como en la edición anterior, a través del pago de un abono se podrá tener acceso a todo el catálogo de películas, documentales, cortos y animación. Con un único pago de S/29.00 (precio Pre-Venta disponible hasta el 12 de mayo). La compra se realiza a través de la plataforma de streaming El Ekran, sigues los pasos indicados en www.elekran.com y disfruta de esta nueva fiesta del cine. También puede realizarla vía JOINNUS a través del enlace www.joinnus.com

jueves, 19 de noviembre de 2020

MINUTO 90: Festival de Cine de Fútbol 2020


Debido a la pandemia, la 5ta edición del Festival de Cine de Fútbol - Minuto 90 llega de manera ‘online’ a través de la plataforma Joinnus Live. Son 7 días, del 23 al 29 de noviembre, dedicado al fútbol romántico, el fútbol cultural, el fútbol que todavía cree en historias redondas que inspiran y transforman.
"Nos esforzamos en conseguir películas que no solo sean de fútbol: nos interesan las historias que retan, las historias de superación, las historias que nos hacen sentir vulnerables. Las historias que nos recuerdan que el fútbol es hermoso porque es humano".
Son 12 largometrajes y 10 cortometrajes disponibles durante todo el festival por la compra de tu abono. Además hay 12 conversatorios con exfutbolistas, periodistas, y expertos en el tema. Y por si fuera poco: Una feria del libro digital.

LARGOMETRAJES
  1. “Buscando a Panzeri” (Argentina, 2019, 69 min, documental), de Sebastian Kohan
  2. “Contigo Perú” (Perú, 2019, 102 min, documental), de Eduardo Mendoza
  3. “La fortaleza” (Colombia, 2019, 84 min, documental), de Andrés Torres
  4. “Mario” (Suiza, 2018, 124 min, ficción), de Marcel Gisler
  5. “Nos llaman guerreras” (Venezuela, 2018, 82 min, documental), de Jennifer Socorro, David Alonso y Edwin Corona Ramos
  6. “Orsai” (Paraguay, 2019, 100 min, ficción), de Emiliano Gomez
  7. “Prode” (Argentina, 2019, 63 min, ficción), de Mauro Beccaria
  8. “Identidad” (Perú, 2019, 85 min, documental), de José Carlos García y Carlos Granda
  9. “Fuertes” (Bolivia, 2019, 109 min, ficción), de Oscar Salazar Crespo
  10. “Un juego llamado esperanza” (España, 2017, 50 min, documental), de Jorge Martinez
  11. “The FIFA family” (Dinamarca, 2017, 59 min, documental), de Niels Borchert Holm
  12. “A word cup of spies” (Dinamarca, 2018, 52 min, documental), de Niels Borchert Holm y Jon Adelsten

CORTOMETRAJES
  1. “Caminho do sol” (España, 2019, 24 min, documental), de Marta Busquets & Cristina Collado 
  2. “El águila del ciclón” (Perú, 2019, 19 min, documental), de Giusseppe Mancilla Carrillo & Gerson Arce Cueva 
  3. “Maquinal” (Argentina, 2018, 12 min, documental), de Samanta Bianucci
  4. “Maradona” (Argentina, 2020, 1 minuto, documental), de Elena Bursztein
  5. “Mi primo mateo” (Paraguay, 2019, 23 min, ficción), de Sofia Villagra 
  6. “Offside” (Chile, 2019, 4 min, documental), de Iona Rothfeld y Elisa Torres 
  7. “Pequeños gigantes” (Argentina, 2019, 6 min, animación), de Leandro E. Cerdá 
  8. "São Cristóvão” (Brasil, 2020, 14 min, documental), de Marx Braga 
  9. “Soccer boys” (Brasil, 2019, 14 min, documental), de Carlos Guilherme Vogel 
  10. “Vai!” (Brasil, 2020, 20 min, documental), de Bruno Christofoletti Barrenha

sábado, 31 de octubre de 2020

SEMANA DEL CINE ULIMA: Edición Especial 2020


Este año la Semana del Cine Ulima tendrá una edición extraordinaria en formato virtual que permitirá a los espectadores disfrutar de las películas desde sus hogares vía streaming; mediante la plataforma Cineaparte, del 13 al 21 de noviembre.

La actividad presenta una Muestra Nacional y una Muestra Internacional; que permitirán conocer el trabajo de exponentes de las vertientes y tendencias más importantes del cine contemporáneo mundial. Todas las películas dan cuenta del nivel en la producción cinematográfica actual, pero también de una diversidad de formas de producción, visiones del mundo y estilos cinematográficos. El objetivo es que el público encuentre películas que reten, desafíen y no dejen indiferente a nadie.

Esta muestra cinematográfica contará con invitados especiales, Conversatorios y el tradicional concurso "Corto de Boleto", que reta el talento de creación y realización de los estudiantes de la Carrera de Comunicación para producir un cortometraje.


MUESTRA INTERNACIONAL
  1. "Lina de Lima" (Chile, 2019), de María Paz González
  2. "Dios sucio" (Reino Unido, 2019), de Sacha Polak
  3. "Nadia, mariposa" (Canadá, 2019), de Pascal Plante
  4. "Los iluminados" (Francia, 2019), de Sarah Suco
  5. "Temblores" (Guatemala, 2019), de Jayro Bustamante
  6. "Yalda, una noche para el perdón" (Irán, 2019), de Massoud Bakhshi
  7. "Sembrar el viento" (Italia, 2020), de Danilo Caputo
  8. "Exilio" (Alemania, 2020), de Visar Morina
  9. "Pari" (Grecia, 2020), de Siamak Etemadi 
  10. "Chaco" (Bolivia, 2020), de Diego Mondaca
MUESTRA NACIONAL
  1. "Mujer de soldado" (2020), de Patricia Wiesse
  2. "La bronca" (2019), de Daniel y Diego Vega
  3. "La restauración" (2020), de Alonso Llosa
  4. "Cines de video" (2020), de Wari Gálvez
  5. "Supa Layme" (2020), de Fumito Fujikawa
  6. "Invasión drag" (2020), de Alberto Castro

lunes, 5 de octubre de 2020

7° Festival de Cine de Trujillo | FECIT 2020


Y en unos días llega el 7° Festival de Cine de Trujillo (FECIT), que este año se reinventa debido a la pandemia al formato virtual, del 12 al 18 octubre. 

Un espacio de exhibición cinematográfica para los amantes del séptimo arte en el norte del país /y a nivel nacional). Esta edición se podrá disfrutar de manera gratuita a través de la web www.fecit.pe y en sus redes sociales, asimismo en la plataforma latinoamericana RETINA LATINA y en la televisión local Sol TV.

Organizado por la Asociación Cultural Todas las Artes Trujillo (ACTAT) y la productora trujillana Zuperheroez Films, el festival desde su primera edición (autogestionado y en algunas oportunidades con algunos apoyos económicos del Estado) es una de las principales e importantes  vitrinas para el cine peruano de los últimos años.

SELECCION OFICIAL FICCIÓN



SELECCIÓN OFICIAL DOCUMENTAL


Además, tiene el Concurso de Cortometrajes "Semilleros del Cine Peruano" (que este año son 30 producciones) y por si fuera poco hay Talleres de Formación con reconocidos directores, productores y gente involucrada en el área técnica fílmica nacional.

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lunes, 28 de septiembre de 2020

AL ESTE: XI Festival de Cine | PERÚ

"Siberia" (2020), de Abel Ferrara

El Festival de Cine AL ESTE es uno de los eventos cinematográficos más interesantes de la región, pues no sólo está presente en Perú, sino también en Colombia, Argentina, Estados Unidos y Francia (obviamente se realizan en distintas fechas a lo largo del año).

Un espacio de exhibición para cine independiente y experimental proveniente de Europa Central y Oriental, así como de Sudamérica y Asia que habitualmente no llega a la cartelera comercial. Además, cuenta con espacios de formación fílmica (masterclass, conversatorios), laboratorios de coproducción y talleres.


Muchas películas llegan exclusivamente desde los festivales más importantes del mundo. Este año 2020, debido a la pandemia, el festival también se adapta a la edición online para Perú, el cual se realizará del 1 al 11 de octubre, a través de la nueva plataforma ELEKRAN.COM donde a través de un solo pago se podrá acceder a todos los títulos.

Y como todos los años el nivel que caracteriza a este festival se mantiene. Se podrán ver filmes de Alemania, Austria, Eslovaquia, Eslovenia, Francia, Georgia, Hungría, Italia, Letonia, Lituania, Países Bajos, Polonia, República Checa, Suecia, Suiza, Ucrania, Taiwán, Colombia, Uruguay, Argentina y Perú.

Son más de 60 películas divididas en sus 10 secciones.

PROGRAMA ONLINE

domingo, 23 de agosto de 2020

"Samichay" (2020): En busca del espacio perdido | REVIEW

Tras una serie de cortometrajes de ficción premiados en el extranjero y un mediometraje documental, el cineasta peruano Mauricio Franco Tosso finalmente da el salto hacía el largometraje con “Samichay” (2020), ópera prima que llega al 24º Festival de Cine de Lima, edición online debido a la pandemia.

Producida por Quinta Imagen Films (Lima) y Quechua Films (Madrid), en coproducción con Perfo Studio, Tomas Gistau y el apoyo de David Rocher (principalmente en los ámbitos de postproducción sonido), la película fue filmada en los pueblos altoandinos del Cusco y empleando mayoritariamente la lengua quechua.

Vamos al análisis. Lo mejor de la película está en su atractiva y cuidada fotografía en blanco y negro, y en muchísimos elementos específicos como las bien pensadas y correctas puestas en escena, los significativos y precisos movimientos de cámara hasta la dirección de actores que está sumamente equilibrada (sabiendo que estamos ante no actores, a excepción del protagonista). Pero, ¿y dónde está la debilidad? En primer lugar, su guion (una historia que se siente fracturada, con un personaje principal que no logra conectar emocionalmente o simpatizar del todo con la audiencia, lo vemos transitar por todo el filme como cuando vemos pasar por la calle a una persona extraña y distante) y por último la dirección (que está más preocupado por la forma, puntualmente por lo visual y lo técnico).

Tras la breve presentación de Celestino (Amiel Cayo) vendiendo agujas en la feria del pueblo e indagando el costo de un toro para la reproducción de crías, el filme se divide en 3 grandes partes centradas en la pérdida -poco a poco- del espacio habitado. Son secuencias en el que una es más compacta que la otra y cada una tiene un ritmo, un tono y una línea narrativa concreta, a nivel individual son efectivas; pero vistas en conjunto no logran articularse del todo de manera orgánica.

La primera secuencia subtitulada “Chʼinlla” (silencio) es sin duda la mejor de las tres (aunque inevitablemente remite a la lograda cinta puneña “Wiñaypacha” de Óscar Catacora, pero en una escala menor es muchos aspectos). Centrada en contextualizar al protagonista y su entorno, esta parte se desarrolla en lo alto de una colina, en una precaria y solitaria casa andina alejada del pueblo y del mundo entero. Ahí habita el viudo Celestino con su hija Yaquelin (Raquel Saihua) y la abuela Agustina (Aurelia Puma). Prevalece el diálogo como el medio más fácil de conocer a los personajes más que por sus actos, y donde los ejes temáticos son el desamparo, la soledad y la desilusión.

Celestino no ha podido re-hacer su vida tras la muerte de su esposa que aún está presente en sus sueños y lo persigue como un fantasma (se presume inicialmente como un problema psicológico); además su hija desea irse a la ciudad, reniega de su entorno cultural-lingüístico y según sus palabras muy cercanas a la rebeldía y al feminismo “no desea un marido”; y, por otro lado, la anciana está resignada esperando a la muerte. A ello se suma, una vaca que no da leche ni crías y la tierra no es buena ya para el cultivo. Celestino intenta resistirse, guarda un granito de esperanza, pero la tragedia y los cambios son inevitables, ya sea por decisión o por el destino.

En la segunda secuencia subtitulada "Rimay” (hablar) vemos a Celestino en un primer tramo de su largo viaje con un objetivo no muy concreto. Sólo sabemos que se va del hogar con su vaca. En esta parte el tono contemplativo sube a primer plano, mucho más cercano al documental. Técnicamente, es decir visualmente funciona muy bien, pero a nivel narrativo (hablando del guion), después del pago a la tierra, poco a poco entramos a un terreno un tanto premeditado, artificioso y poco creíble. Celestino curiosamente va en busca del hacendado Don Fermín, pero ¡oh, qué casualidad!, llega justo y demasiado tarde a la vez. Surge entonces algunas interrogantes que no debería formulárselas el espectador como por ejemplo: ¿realmente lo buscaba para venderle la vaca o para ilustrarnos el fin de una época?, ¿nunca se informó de la reforma agraria teniendo una radio en casa y constantemente bajando al pueblo?, ¿en qué tiempo histórico se desarrolla los hechos de este filme?, etc.

La última secuencia subtitulada "Samichay” (en busca de la felicidad o plenitud) es muy evidente que el ritmo de los acontecimientos se acelera un poco y se re-carga de emociones. Celestino llega al campo ferial del pueblo, intenta vender la vaca, descubre cuál es el destino final de estos animales, para finalmente -aquí estamos ante el punto más alto del relato: el climax- tomar una decisión con la vaca que (valga la redundancia) toma por sorpresa al espectador entre el shock, la conmoción y lo increíble. Su mejor salida de este punto crítico es revelándonos o confirmándonos que no hay ni hubo un problema psicológico en el protagonista, en realidad “existe una vida alterna/paralela a la nuestra” donde la vida continúa según el realismo mágico-religioso del pensamiento andino. Finalmente, Celestino toma un camión con dirección a la ciudad (un final que inevitablemente remite a otro filme, hablamos de “Madeinusa” de Claudia Llosa), dejando todo atrás. 

Una vez más estamos ante una película que sí efectivamente se siente una preocupación y respeto por la representación del mundo andino, pero lamentablemente aún se mantiene y repite esa óptica (en varias películas peruanas) donde el ande es inhabitable, vivir en el campo o en la sierra cada vez más deshabitada por la migración es una suerte de tragedia, esto obviamente debido a muchos factores como la ausencia del Estado (Salud, Agricultura, Educación) y/o por la Globalización que empuja o seduce con su “encantadora” modernidad y su “atractiva” tecnología a los pobladores, y si son jóvenes aún más.

PUNTAJE: 5.5/10

viernes, 21 de agosto de 2020

"Manco Cápac" (2020): Jefe de los desposeídos | REVIEW


Tras su paso por algunos festivales independientes de Tokio, Londres y New York, la película peruana “Manco Cápac” (2020), lo nuevo del cineasta puneño Henry Vallejo Torres (“El misterio del Karisiri”), llegó finalmente al 24º Festival de Cine de Lima, que este año se adapta al formato virtual (online) debido a la pandemia

Ganadora del Concurso de Proyectos de Largometraje exclusivo para regiones - DAFO 2014, el proyecto recibió un monto de 400 mil soles para su realización, filmada íntegramente en la ciudad de Puno, con un reducido equipo técnico, específicamente familiar (los Hnos. Vallejo, quienes asumen los cargos desde la dirección hasta la música y el vestuario).

Tras un riguroso casting local y previos talleres de formación actoral básica, el protagónico recae en el novel actor adolescente Jesús Luque Colque, quien da vida a Elisbán, un muchacho del campo que llega a la ciudad de Puno en busca de su amigo Hermógenes por un trabajo prometido. Su llegada, durmiendo pegado a la ventana y sentado en el piso en posición fetal en el ómnibus, es súper significativo, pues el protagonista está a punto de nacer/conocer un “nuevo mundo”: la indiferente, bulliciosa y compleja ciudad urbana, que funciona como la gran antagonista. Y obviamente, minutos después, al no hallar al amigo; sin dinero y sin hogar, a Elisbán sólo le queda sobrevivir mediante trabajos ocasionales.

Como vemos, estamos ante una trama sencilla y única que se mantendrá hasta el final. Una historia que sin abandonar del todo algunos principios de la narrativa convencional, la película toma una cierta distancia al respecto, centrándose en un largo tramo donde evita (y no es necesario) los sorprendentes e inevitables giros narrativos; no requiere de subtramas ni la presencia obligada de personajes secundarios (sólo opta por los ocasionales y funcionales); tampoco recurre al ritmo acelerado producto de la acumulación de escenas o secuencias que obligan a resolver algo; más bien se centra en seguir al personaje muy de cerca en las pequeñas aventuras y desventuras laborales por la ciudad cual viñetas una y otra vez, y es aquí donde el guion tiene su punto más laxo, repetitivo y con algunos baches; pero gracias a su giro final logra salir airoso (un efecto sorpresa para descubrir el porqué del título del filme).


Por otro lado, el personaje (ojo, no el actor que está sumamente comprometido y muy acertado en su elección) se aleja también de los arcos evolutivos convencionales, y esto es porque no estamos ante una historia de maduración, sino principalmente ante el retrato de una realidad donde el personaje con un toque de "aprendizaje" es solo un elemento más.

Vamos al grano. Lo que sí me sorprende son las lecturas condescendientes, superficiales y ligeras de ciertos críticos al momento de hacer una lectura al filme, ya que de los espectadores podría esperar cualquier cosa. Un gran acierto (que no es lo mismo que un gran mérito) es no haber caído en el miserabilismo y la pornomiseria directa, pero la película sí roza y coquetea por esos linderos tenuemente. La mayoría valora positivamente la representación de la dura realidad que viven los migrantes del campo a la ciudad, adjudicándole al personaje cierto aire de resiliencia hasta una pincelada de optimismo. Pero aquello es apenas la punta del iceberg, un análisis en profundidad nos revela a un protagonista víctima de la globalización, que no le queda más que acomodarse o adaptarse al medio hasta el punto de cosificar y mercantilizar su cuerpo al servicio de un mundo consumista y neoliberal. Asumir la figura de un personaje histórico del pasado no solo es resistencia y símbolo de un imperio heredado ahora sin poder ni gloria ni mando, #Elisbán en estos tiempos es también un elemento/pieza/medio de un mundo capitalista, en realidad los espectadores celebran y hasta romantizan el ingenio (llámese 'viveza') del peruano como instrumento de sobrevivencia en la tierra tercermundista de los desposeídos.

Técnicamente aceptable, “Manco Cápac” es la segunda obra de ficción de un director que sin duda demuestra un crecimiento a nivel formal. Un producto realizado con más pulso y un mayor control, pero que aún mantiene algunas debilidades de acabado, fondo y perspectiva. Un drama social que no toma partido desde la denuncia o la crítica directa, sino más bien desde la observación y la exposición, desplegando y poniendo sobre la mesa muchos temas sin ahondar sólo para la contemplación. Por ejemplo: el individualismo y la soledad, la informalidad y la precariedad laboral, la globalización y la desprotección estatal, la orfandad y la pobreza, la migración y el crecimiento urbano en los andes, etc.
  1. UN PUNTO A FAVOR: La representación de la ciudad andina se aleja de la postal, el folclore pasa a segundo plano o telón de fondo (y los paisajes idílicos están fuera de los encuadres)
  2. UN PUNTO DEBATIBLE: El filme no escapa del todo a esa visión trágica, pesimista y desencantada del mundo andino que aún se sigue plasmando/transitando en nuestra cinematografía, aún seguimos esperando realidades más optimistas con personajes tridimensionalmente mucho más complejos, más realistas y más verosímiles.
  3. UN DATO ADICIONAL: Un personaje que llega del campo a la ciudad andina en Puno y pasa por ciertas desventuras, ya lo habíamos visto también en “Juanito, El Huerfanito” del cineasta Flaviano Quispe, obviamente desde el género del melodrama; de hecho, el director de esta cinta tiene un pequeño papel en “Manco Cápac” como el vendedor de sánguches.

PUNTAJE: 6/10

domingo, 16 de agosto de 2020

12° Festival de Cine de VMT y Lima Sur: Un diálogo con su director Efraín Agüero


Hace dos días arrancó el Festival de Cine de Villa María del Triunfo y Lima Sur 2020. Esta vez, la edición número 12, llegó debido a la pandemia en formato virtual desde el 14 hasta el 21 de agosto.

Esta tarde conversamos con Efraín Agüero (gestor, promotor y director del festival) para que nos cuente un poco sobre este interesante espacio cultural que viene realizándolo para el gran público de los populosos distritos de Lima Sur desde hace varios años.

1. Un festival fundamentalmente comunitario y presencial, ¿cómo se adapta a estos tiempos de aislamiento social debido a la pandemia?

Lo que hacemos es explorar nuevas dimensiones de lo comunitario. Es decir, aprovechamos la virtualidad para hacer otras cosas que acompañaron nuestro proyecto durante años, pero sin ser tan centrales como lo son ahora (conversatorios, exhibición online, plataformas webs). El uso del espacio público para compartir la experiencia del cine, quizá como centro de nuestra actividad es algo que no podemos virtualizar. Estas nuevas dimensiones están relacionadas al dialogo, a la reflexión, a la articulación, a buscar cercanías con experiencias similares al a nuestra, que trabajan en países de América latina. Sin embargo, el problema central no es la virtualidad. La comunidad que preferimos se concreta en los espacios que conocemos, el barrio, la plaza, la losa, el parque, en los diálogos. La virtualidad y sus herramientas pueden ser también elementos que constituyan comunidad. Sin embargo, nuestro gran problema tiene que ver con la exclusión, y que muchos de nuestros barrios no puedan acceder a estos nuevos espacios públicos donde estamos continuando procesos. Ese es nuestro problema en realidad, nosotros podemos adaptarnos, y habrá mucha gente en Lima Sur que pueda agradecer esto, pero a otros sectores le da lo mismo, ya que ni con o sin adaptación de por medio, la exclusión sigue siendo determinante.

2. Edición número 12, cuéntanos a grandes rasgos, ¿de qué manera se levanta un evento así desde la primera edición? ¿Existe auspicios, patrocinadores, fondos y/o autogestión?

Creo que fue fundamental para nuestro proyecto concebirlo y ejecutarlo inicialmente al margen de la metodología. Existe muchas herramientas para el diseño de proyectos, uno mismo termina usándolas sin duda con el tiempo, donde se piden cosas esenciales como la sostenibilidad y claridad en los objetivos. Y está bien. Sin embargo, nuestro proyecto del Festival, y algunos más que fuimos implementando posteriormente, no tenían manera de formularse así y echarse a andar. Funcionó gracias a compromiso y alianzas. Con los años nos fueron llegando los conceptos, entendimos que éramos autogestionarios, y teníamos cosas que reivindicar, incluso como la comunidad. Es decir, la sostenibilidad del festival no radica exclusivamente en su plan de financiamiento, mucho tiene que ver las sinergias que puede ir generando. Una lógica exclusivamente técnicista nos tendría haciendo otras cosas ahora mismo, quizá parecidas, pero un festival de cine, difícil. Hemos ganado premios del Ministerio de Cultura que nos permitió pensar las cosas de manera más programática y hacer adquisiciones importantes. Sin duda, esta participación económica por parte del Ministerio mejoró la condición de nuestro trabajo como gestores culturales.

3. No sólo cine, ¿qué otras actividades culturales hay en el evento y por qué?

Creemos que la presencia en el barrio debe ser aprovechada. Durante el festival queremos regalar una tarde - noche intensa, por lo que planteamos un formato de mini festivales descentralizados donde la actividad de fondo es el cine. Así es que generamos una antesala con actividades mucho más cotidianas, como la música y la danza, para enriquecer la actividad. Y la gran mayoría de veces son talentos del barrio los que se presentan, con sus danzas, grupos de música, y despliegan todos sus recursos para esto. Es que nos ven como aliados, no como una productora, y trabajamos mucho a partir de la colaboración. Bailas en el festival de cine, y nosotros hacemos un taller de stopmotion cuando hagas tu festival de danza o música.

4. Para este 2020, ¿cuáles son las novedades tenemos en cuanto a programación y qué sedes tenemos?

La nueva sede para el 2020 es www.festivaldecine.5minutos5.com. Es una sede que queremos dotar de calor. La novedad para este año es a todo nivel, ya que lo virtual no es poner en el flyer ONLINE, es en realidad hacer otro tipo de evento y nuestras estrategias se tienen que volver otras. Y claro, nadie puede estar muy bien preparado ni equipado para esto. La gran novedad de esta edición, que nos gusta mucho, es poder conversar con diversos proyectos de cine comunitario, popular, de resistencia, de diversos países. Eso nos hubiera encantado hacer desde la primera edición. Ahora que lo virtual está posicionado lo podemos hacer. Otra novedad interesante es la selección de cortos en competencia. Este año son 30. Y hay muchos muy muy buenos. Generalmente son solo 15. Una tercera novedad es la programación de largos, (hay uno en estreno), y generalmente no podemos exhibir tantos largos en nuestro festi. Exhibiremos también los mejores cortos de ediciones pasadas. Nuestro esfuerzo en la programación este año es una novedad y sorpresa para nosotros mismos.

5. A futuro, cuando volvamos a la normalidad obviamente, ¿cómo ves el festival en cuanto a objetivos, sueños, motivaciones?

Esperemos que esta mezcla de virtualidad y presencia física haga un festival mucho mejor en varias dimensiones. Elegir barrios en el mismo Lima Sur, debido a las limitaciones logísticas de no poder estar en todos lados, será en parte resuelta con el espacio virtual.  Estas nuevas líneas de acción nos gustan y sentimos sobre todo que encajan bien con lo que hacemos. Y creo que eso es lo especial de cada festival, abrimos la caja de herramientas y agarras una, otra las adaptas y otras no las usas porque no se adecuan al espíritu del proyecto. A nuestro Festi le vendría bien volviendo a los barrios, pero también sostendremos en la medida de lo posible la versión en línea, ya que nos ofrece cosas muy útiles como la posibilidad de dialogar con gente que está distante, y poder exhibir mayor cantidad de contenidos. Adicionalmente, tenemos la intención de abrir un espacio físico en José Gálvez (la pandemia lo suspendió) para hacer exhibición de manera permanente durante el 2021 y talleres.


lunes, 10 de agosto de 2020

24º FESTIVAL DE CINE DE LIMA: Selección Oficial


Y esta mañana se anunció la programación oficial del 24º Festival de Cine de Lima 2020, que debido a la pandemia se reinventa y adapta a la tecnología virtual. Son 31 películas divididas en sus 2 clásicas competencias oficiales: Ficción y Documental.

Además hay una muestra dedicada a un país invitado, clase maestra y diálogos virtuales gratuitos con reconocidos cineastas, actores y productores del medio cinematográfico latinoamericano. ¡Imperdible!

Las entradas ya están disponibles en el siguiente enlace: ENTRAR.

COMPETENCIA FICCIÓN

  1. Las mil y una”, de Clarisa Navas (Argentina)
  2. Emilia”, de César Sodero (Argentina)
  3. El cuidado de los otros”, de Mariano González (Argentina)
  4. La fiebre”, de Maya Da-rin (Brasil)
  5. Mi nombre es Bagda”, de Caru Alves Da Souza (Brasil)
  6. Blanco en blanco”, de Théo Court (Chile)
  7. Algunas bestias”, de Jorge Riquelme (Chile)
  8. Lavaperros”, de Carlos Moreno (Colombia)
  9. Agosto”, de Armando Capó (Cuba)
  10. Los fantasmas”, de Sebastián Lojo (Guatemala)
  11. Sin señas particulares”, Fernanda Valadez de (México)
  12. Blanco de verano”, de Rodrigo Ruiz Paterson (México)
  13. Manco Cápac”, de Henry Vallejo (Perú)
  14. La restauración”, de Alonso Llosa (Perú)
  15.  Samichay, en busca de la felicidad”, de Mauricio Franco Tosso (Perú)

COMPETENCIA DOCUMENTAL

  1. Las ranas”, de Edgardo Castro (Argentina)
  2. Quedo debiéndote una carta desde Brasil”, de Carol Benjamín (Brasil)
  3. Fe y furia”, de Marcos Pimentel (Brasil)
  4. El Agente Topo”, de Maite Alberdi (Chile)
  5. Dopamina”, de Natalia Imery (Colombia)
  6. A media voz”, de Heidi Hasan & Patricia Pérez (Cuba)
  7. Maricarmen”, de Sergio Morkin (México)
  8. Cosas que no hacemos”, de Bruno Santamaría (México)
  9. Érase una vez en Venezuela”, de Anabel Rodriguez (Venezuela)
  10. Círculo de tiza”, de Jean Alcócer & Diana Collazos (Perú)
  11. Mujer de soldado”, de Patricia Wiesse (Perú)
  12. El canto de las mariposas”, de Nuria Frigola (Perú)
  13. Volver a vivir”, de Wilfredo Medina (Perú)
FRANCIA EN PERÚ

Una Muestra de 3 películas del aclamado cineasta francés Olivier Assayas: "Después de mayo", "Irma vep" y "Las horas de verano").

sábado, 1 de agosto de 2020

JUJUY 2020: ¡Dos películas peruanas en competencia!



Como muchos eventos cinematográficos durante estos días de pandemia, la 6ta Edición del Festival Internacional de Cine de las Alturas (Jujuy, Argentina - 2020) llegará también de manera onLine.

Se podrá acceder a las películas del Festival desde una computadora, tablet o teléfono móvil, de manera gratuita con la creación de un usuario en la página web del Festival www.cinedelasalturas.com.ar. En total son 34 películas en competencia (12 ficciones, 12 documentales y 10 cortos locales).

Los cortometrajes estarán disponibles durante todo el festival mientras que los largometrajes se exhibirán por 24 horas. en una programación que incluirá 3 largometrajes diarios. Un interesante evento cinematográfico que va del 11 al 20 de septiembre.

COMPETENCIA FICCIÓN:
  1. Araña – Dir. Andrés Wood (Chile).
  2. El maestro – Dir. Cristina Tamagnini y Julián Dabien (Argentina)
  3. Fuertes - Dir. Oscar Salazar Crespo (Bolivia)
  4. Hogar - Dir. Maura Delpero (Argentina)
  5. La botera - Dir. Sabrina Blanco (Argentina)
  6. La cantera - Dir. Miguel Barreda (Perú)
  7. La mala noche - Dir. Gabriela Calvache (Ecuador)
  8. Los sonámbulos - Dir. Paula Hernández (Argentina)
  9. Ni héroe ni traidor - Dir. Nicolás Savignone (Argentina)
  10. Planta permanente - Dir. Ezequiel Radusky (Argentina)
  11. Una madre - Dir. Diógenes Cuevas (Colombia)
  12. Voy por ti - Dir. Carmen La Roche (Venezuela).
COMPETENCIA DOCUMENTAL:
  1. Apurimac: El Dios que habla - Dir. Miguel Adrián Mato (Argentina)
  2. Cerro quemado - Dir. Juan Pablo Ruiz (Argentina)
  3. El Guru - Dir. Rory Barrientos (Chile)
  4. Jinetes del paraíso – Dir. Talía Osorio (Colombia)
  5. Juan - Dir. Adrián Geyer (Venezuela)
  6. La vuelta de San Perón - Dir. Carlos Müller (Argentina)
  7. Liliana Bodoc, la madre de los confines - Dir. Diego Ávalos (Argentina)
  8. Mar negro - Dir. Omar Alarcón (Bolivia)
  9. Papelito - Dir. Sebastián Giovenale (Argentina)
  10. Sacachún - Dir. Gabriel Páez Hernández (Ecuador).
  11. Sembradoras de vida - Dir. Álvaro Sarmiento y Diego Sarmiento (Perú)
  12. Soy lo que quise ser - Dir. Betina Casanova y Mariana Scarone (Argentina)

EL DATO
Además de las proyecciones, como en las ediciones anteriores se dictarán capacitaciones y brindarán charlas con importantes personalidades de la industria cinematográfica, en esta ocasión las actividades académicas también se realizarán de manera online.

Todo disponible para los siguientes países: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela.


martes, 21 de julio de 2020

ONLINE: Festivales de cine en tiempos de pandemia

Entre los meses de agosto y diciembre llega una gran alternativa para los amantes del séptimo arte y el mundo audiovisual.

Más de 15 festivales se llevarán a cabo de manera virtual en diversas ciudades del país. No sólo incluyen exhibición de películas, también hay conversatorios y talleres de formación cinematográfica. Muchas de ellas sin costo alguno para los internautas. 

Sin duda, una razón más para sobrellevar la crisis sanitaria, económica y política por la que atraviesa nuestro país debido al COVID-19.

CALENDARIO

EL DATO: El primer evento cinematográfico en adaptarse bajo esta modalidad íntegramente virtual fue el 17º OutfestPerú: Festival Internacional de Cine Gay, Lésbico, Trans, Bi en Lima (2020) que se realizó el mes pasado del 1 al 7 julio.