ANI ALVA, una cineasta creativa y taquillera

Con 4 largometrajes realizados como directora, Ani Alva Helfer encabeza la taquilla del cine nacional por segundo año consecutivo. En el 2021 la comedia "Medias Hermanas" producida por Tondero y protagonizada por Gianella Neyra y Magdyel Ugáz lideró la taquilla nacional de este año.

Y en el 2022 "No Me Digas Solterona 2" protagonizado por Patricia Barreto volvió a conquistar a la audiencia y se corona como la película peruana más vista del 2022 , recordemos que su antecesora batió récords de taquilla en el 2018 y convirtió a Ani Alva en la directora más taquillera del país.

La misma suerte corre en la pantalla chica ya que la serie "Maricucha" 1 y 2 ambas protagonizadas por Patricia Barreto y dirigidas por Ani Alva, para Del Barrio producciones se convirtieron rápidamente en las favoritas de la gente.

Para el 2023 Ani Alva Helfer anuncia el estreno de 2 películas. En abril llegará “Soltera Casada Viuda Divorciada” protagonizada por Gianella Neyra, Katia Condos, Milene Vazquez y Patricia Portocarrero a cargo de La Soga Producciones y en Julio ”Iquitos, isla bonita” película que rinde homenaje a nuestra selva peruana de mano de Av Films.

De esta manera Ani se convierte en la única cineasta que ha trabajado en las cuatro productoras de cine más importantes del país: Tondero, La Soga, Av Films y Big Bang Films. El 2023 viene recargado de proyectos para la cineasta, por lo pronto se enfoca en sus siguientes dos largometrajes, esperamos prontas novedades. 

WILLAQ PIRQA, un fenómeno cinematográfico

¡Ojo, mucho ojo! "Willaq Pirqa" (2022) no es un remake de CINEMA PARADISO ni la versión andina de tal película, podrán tener premisa similar, pero el tratamiento es distinto, y te cueste creer o no, lo diré: la peruana es mejor que la italiana en cuanto a guion.

Veamos, lo mejor de CINEMA PARADISO está en su primera hora hasta el accidente del proyeccionista, todo lo demás va en declive en torno a lo que Totó (Salvatore Cascio) deberá afrontar: la pérdida de la persona que le enseñó el mundo del cine, la pérdida de la infancia y el primer amor que ya solo es un recuerdo, toda la segunda hora es solo pues una consecuencia/extensión/resolución larga donde se amplía temáticas.

Mientras que WILLAQ PIRQA si bien arranca de manera tibia, a medida que pasan los minutos nuestro personaje principal Sistu (Víctor Acurio) se va robando nuestro corazón con sus ocurrencias y aventuras cinéfilas donde se prioriza sutilmente una temática sobre las demás de principio a fin, que se hará explícita o visible poco a poco: "el poder de las historias mediante el cine, desde visualizarlas hasta narrarlas con lengua propia, en este caso mediante el quechua, e incluso la ficción cinematográfica puede reparar la cruda vida real que viven sus protagonistas".

El ritmo de la película es ascendente: la emoción y la expectativa va creciendo hasta su giro final que es la cúspide, de modo que la peruana es mucho más orgánica en su temática y más redonda en su ejecución narrativa en conjunto,... y a pesar de ciertas debilidades mínimas en el guion las cuales pasan a segundo plano hasta casi inadvertidas, la película lejos bien lejos de ser pretenciosa, está preocupada más en atrapar al espectador de manera efectiva e inteligente, inyectándole sencillez, calidez, alma y corazón a la historia. ✍

PUNTAJE: 9/10

en cartelera, exclusivo de Cineplanet

ASU MARE 4 en camino

DEBUT DE CARLOS ALCÁNTARA COMO DIRECTOR, PRODUCIDA POR TONDERO. PROTAGONIZADA POR ANDRÉS SALAS, FRANCO CABRERA,EMILRAM COSSIO Y MIGUEL VERGAR. DESDE EL 09 DE FEBRERO 2023 EN TODOS LOS CINES DEL PERÚ.

EMANCIPACIÓN, un Will Smith azotado

Lo nuevo de Will Smith llega con "Emancipation" (2022). Es la historia de Peter, un esclavo que logra ser libre gracias al poco inspirado, por no decir inútil guion. Leer la historia real del verdadero Peter/Gordon en wikipedia es mucho más interesante. Con una duración de 2 horas y 12 minutos, el filme arranca con cierta promesa, pero conforme pasan los minutos uno va perdiendo la emoción, la historia se debilita y cierra de la manera más cursi (o seudo melodramáticamente forzada).

De ritmo fracturado, la película le dedica 30 minutos para presentar al personaje y su entorno hostil a brochazos hasta que logra huir; luego le dedica 1 hora para la persecución y sobrevivencia en medio del bosque y los pantanos sin mucho ingenio (en la vida real Peter se pasó 10 días e imagino que vivió cosas mucho más crudas); hacia el tercio final se divide en dos momentos: 30 minutos (donde nuestro protagonista ya libre se une al ejército republicano y a la Guerra de Secesión, evento bélico que acá es un chiste, nunca vi una guerra más aburrida, sin contexto claro ni profundidad que la sostenga) y 12 minutos para finalizar (el encuentro con su esposa y familia, personajes y subtrama de relleno sin duda).

Con un presupuesto de 120 millones de dólares, el filme al parecer invirtió bien en casi todo lo técnico (ahí está su atractiva fotografía y otras áreas, pero el guion carece de ideas y la dirección parece no tener cabeza) y obviamente para pagar a su estrella protagónica (un Will Smith entregado y correcto, pero para nada memorable o digno de un Oscar, pue el personaje plano no ayuda).

Y ojo, realmente a los productores les debe llegar altamente si las crítica son positivas o negativas, ellos no pierden nada, pues la peli técnicamente recuperó su inversión casi de inmediato, ya que Apple TV+ la adquirió por 130 millones de dólares para tenerla en su plataforma.

PUNTAJE: 5/10

BARDO, ego puro

disponible en Netflix

Y finalmente terminé de ver "Bardo" (2022), la nueva película de Iñárritu que al parecer fue hecha para si mismo, para inflarse el pecho y decirse "mírenme, mírenme, soy un gran cineasta", es decir ego puro, de niveles estratosféricos. Un privilegiado dando latigazos a la burguesía y sus exquisiteces hasta apropiarse de la voz de los que no lo tienen cual elegido por los dioses para hablar de los desposeídos, los migrantes y la realidad contemporánea de México. Sí, efectivamente, todo un alucinado; eso sí, con cierto talento para el oficio.

Algo innegable, pues la película es buena en muchos sentidos, desde su atractivo empaque visual pasando por su meticulosa dirección hasta su controlado guion. El #problema de esta película no está en su factura ni en su historia ni en su duración, sino en el enfoque, tono y ritmo narrativo que la hacen un tanto pesada, pues la sobrecarga de ideas, referencias, subtextos, imágenes metafóricas y escenas surrealistas es tal, que yo, la verdad, tuve que verla en dos partes (en dos días), y eso que dura solo dos horas y media.

Cuando se estrenó "Bardo" en un prestigioso festival, un grupo de críticos le dieron con palo a Iñárritu. El cineasta se defendió diciendo que "no habían entendido la película", y pues, sinceramente/honestamente el director cae en la pedantería (algo típico de él, algo que tampoco es de sorprenderme), pero acá fue explícito con el público y yo lo interpreto como si nos hubiera dicho "solamente yo entiendo la película, ustedes no, los demás no están a la altura de mi entendimiento". Tal postura es soberbia pura.

Iñárritu olvida que en general las peliculas no están exclusivamente para entenderlas, al menos uno debería tener el derecho de disfrutar del filme más allá de la exposición de temas y su particular visión del mundo. Un punto medio, un equilibrio, debería considerarlo, pensarlo a futuro, pues tal como está la película es solo para una élite intelectual porque el público en general se dormirá con la película.

Personalmente, digerí todo lo que propone el director; tampoco es difícil, no estamos ante una innovadora obra súper experimental, sino ante un cine de autor, muy pero muy personal, donde la autoficción inunda todo el metraje, pero no la disfruté. Es de esas películas donde se subraya y remarca la intención con muchísima pretensión (criticar, reflexionar y autorreferenciar su realidad de manera muy superficial y narcisista), todo ello me causa mucho ruido durante la proyección, es como si me pusieran una pared transparente de vidrio en la cara y veo lo que él cineasta quiere que vea, pero no puedo ingresar, traspasar dicha barrera.

En conclusión: Entendí la película, pero nunca conecté con ella. Raro, pero cierto. Punto aparte: El actor-protagonista Daniel Giménez Cacho (en la imagen abajo) siempre perfecto, un capo. 📌

PUNTAJE: 5/10

BUSCO NOVIA, otra vez Tondero

adaptación del blog de Renato Cisneros

La vi por puro reto, hasta con cierta curiosidad, por ver si la aguantaba, por comprobar si los comentarios que vengo leyendo es cierto, y no es mala, la película es recontra mega archi súper MALA con mayúsculas. Pero no me detendré en adjudicarle tal adjetivo por capricho o como por ahí pueden decir por pura malaleche. Lo analizaremos un poquito, tampoco le daré tanta líneas a algo que no se lo merece.

En primer lugar no entiendo cómo un estupendo director como Daniel Vega (de las aclamadas "Octubre", "El mudo") terminó dirigiendo este producto que parece haberse hecho con "odio hacía el cine peruano" (tomando casi textualmente lo que dice uno de los personajes sobre el cine nacional en la película). ¿Por qué es mala? Porque no hay pasión ni creatividad en la dirección, parece haberse grabado en automático, o no le pagaron lo suficiente al director.

Su protagonista Renzo Collazos, interpretado por un César Ritter cual caricatura andante nunca logra transmitir nada, tampoco logras simpatizar con su "tragedia" en lo absoluto, todos sus diálogos los emite cual robot, y ni hablemos de los secundarios, solo son puro relleno. Una historia (guion) cuya trama está sumamente básica, pero su ejecución es doblemente mediocre, que intenta tocar varios temas y no toca ninguno: va por un lado, va por otro, y nunca pero nunca se define qué diablos quiere contar. Tampoco funciona como comedia ni como drama, menos como dramedia, ni algún otro género hibrido o experimental.

En resumen: indigerible, tediosa, aburrida, flojísima, sin tono ni ritmo... una película para el olvido, ¡qué digo!, "Busco novia" no debió filmarse nunca ni ver la luz. Menos mal no llegó a salas comerciales, solo en plataformas como en Amazon Prime podría encontrar algún incauto espectador.

PUNTAJE: -1/10

EL CORAZON DE LA LUNA, una review

Sin duda, uno de los mejores estrenos del año: "El corazón de la luna" (2022), un drama fantástico sin diálogos. Es la historia de M: una mujer solitaria, pobre e inofensiva. Ella se gana algunas monedas cargando sacos de papa en un mercadillo de la ciudad para poder comer. Mientras desayuna siempre ve y disfruta un programa de TV con un robot gigante venciendo a los villanos.

Psicológica y emocionalmente no está bien, su aislamiento con el mundo real es cada vez más extremo, incluso ya casi es como un ser invisible para los demás. Hay un acontecimiento pasado que la ha marcado para siempre y está a punto de explotar en su cabeza, algo que la hará cruzar la línea hacia la fantasía y la locura, pero también será su única vía de escape para la redención de su alma. Ese día llega, dándole a su monótona vida un motivo de alegría, quizá es el último recurso inconsciente para tener los pies sobre la tierra: decide cuidar una hormiga que encontró en el bus de regreso a casa. Pero aquello, no es más que el primer peldaño hacia el descenso, hacía el infierno caótico de su frágil mundo interno, y donde solo un robot cual ángel podría ayudarle.

Con una duración de 80 minutos, la película tiene su mayor fortaleza en su protagonista, el trabajo actoral de nuestra gran Haydee Cáceres es monumental, magistral y digna de ovación. La caracterización, el vestuario, el maquillaje y la performance en general es tan convincente como sólida (desde el primer gesto en las cejas hasta el movimiento de los pies): minuciosamente todo bien controlado al detalle.

Además, a todo ello contribuye la prolija dirección de Aldo Salvini, quien vuelve a sus orígenes en cuanto a estilo, temática, obsesiones, colores y lenguaje cinematográfico vistos en sus aclamados cortometrajes de antaño. Si bien "El corazón de la luna" es técnica y visualmente impecable, con una exquisita y potente fotografía, con una cautivante y poética banda sonora, y entre otras áreas bien logradas como los efectos especiales, la dirección de arte, etc.; la película no es perfecta ni redonda.

Y acá entramos al terreno del guion, donde el director controla bien la atmósfera narrativa, pero no del todo sobre el ritmo narrativo, ya que el filme se distiende en muchos momentos: extendiendo la escena, redundando emociones, girando más de una vez sobre el mismo tema, repitiendo hasta regodearse una y otra vez en movimientos, planos y colores, etc. Lo cual exige un espectador paciente, si es cinéfilo exigente muchísimo mejor. Probablemente con algunos minutos menos podría haber sido mucha más compacta.

Se valora su alta calidad de producción, pero de ahí a que la historia llegue a tu corazón hay una cierta distancia, ya que el foco de atención sobre el personaje va desde afuera hacia adentro (intentando acercarse a la psiquis femenina, pero solo la recrea), razón por la cual uno logra entender el mundo y la problemática en el que vive M (la situación de abandono y la salud mental de los ancianos), pero de ahí a conmovernos, emocionarnos y simpatizar con ella desde sus zapatos es bastante incierto, y eso dependerá del nivel de sensibilidad de cada uno también. Eso sí, es un filme de visión obligatoria, imprescindible.

PUNTAJE: 8.5/10

SEMANA DEL CINE, octava edición

película de inauguración

Organizada por la Universidad de Lima, la 8va. SEMANA DEL CINE ULIMA 2022 llega del 29 de octubre al 5 de noviembre con el lema “Todos juntos al mejor cine”, es de acceso libre al público en general y vuelve de manera presencial.

Son 7 días para vivir lo mejor del cine: 19 películas de estreno en la muestra internacional, una variada muestra de cine peruano que incluye un estreno mundial, 8 mesas de diálogo y un concurso maratónico de realización de cortos.

MUESTRA INTERNACIONAL

+ INFO: www.semanadelcine.ulima.edu.pe

1982, en rodaje

Continúan los rodajes en el interior del país. 

Desde Andahuaylas viene "1982", ambientada en esa década.

Dirigida por Juan Carlos García, producida por Chaska Films.

CHABUCA, próximamente

Producida por Tondero, "Chabuca" es la nueva apuesta comercial de exitosa casa productora para el próximo año 2023. Una película que mostrará -según los primeros avances- aspectos desconocidos de la vida íntima del popular Ernesto Pimentel y su entrañable personaje televisivo "La Chola Chabuca".

MAGALY SOLIER en Trujillo

Novena edición del Festival de Cine de Trujillo - FECIT 2022.

La premiada actriz peruana internacional Magaly Solier abrió el evento.

Con la presencia de múltiples invitados se homenajeó su exitosa trayectoria artística.

HABLEMOS de "Blonde"

El nuevo éxito de Netflix es la nueva película del cineasta Andrew Dominik, quien nos regaló la estupenda "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007).

El filme es una adaptación de la novela bestseller homónima de Joyce Carol Oates. Tanto la novela como la película no es un biografía convencional o apegada a los hechos reales, sino una re-imaginación de cómo pudo ser la vida de Norma Jeane y su alter ego Marilyn Monroe, es por ello que se toma grandes libertades y licencias creativas, es decir estamos en el terreno de la ficción.

Respecto al filme, todo el peso narrativo se concentra en su protagonista interpretada por una Ana de Armas comprometida, convincente y sorprendente. Mejor dicho, su performance dando vida a Norma Jeane es el punto de atracción de todo el metraje: ella es lo mejor, lo es todo. Visualmente es impecable tanto en su fotografía como en otras áreas técnicas como su diseño de producción, arte, vestuario y banda sonora hasta montaje, pero su mayor debilidad es su guion, la historia.

La tuve que ver en dos partes, pues es extensa, redundante, pretenciosa, ambigua. Si la idea era mostrar el lado vulnerable, oscuro y crudo de la vida íntima, psíquica y emocional de Norma Jeane, pues el director se excede muchas veces. Y como por ahí leí, pues estamos ante una "pornografía del sufrimiento". Casi toda la peli vemos a la pobre Norma Jeane que es pura lágrimas, una víctima del destino, de la época y de la industria en la que trabajó y del que no podía escapar, atrapada en una burbuja artificial.

Todo el hilo narrativo reitera una y otra vez su carencia de la figura paterna y su búsqueda de amor paternal en sus sucesivas parejas. La dramatización de sus abortos linda con lo surreal hasta lo inverosímil, casi casi propaganda pro-aborto. Si la idea era humanizar a la estrella, el director se pasa de la raya hasta deshumanizarla. Ver sufrir a un personaje por tres horas es ahora todo un espectáculo, es el nuevo entretenimiento mainstream.

PUNTAJE: 6/10

FECIT 2022: Cine Peruano en Trujillo

El Festival de Cine de Trujillo (FECIT) se consolida en el país y muestra de ello es que este año se realizará su novena edición, que va del lunes 10 al sábado 15 de octubre, con la novedad que regresa a la presencialidad y, desde luego, sin dejar lo virtual. El escenario en esta oportunidad será la Dirección Desconcentrada de Cultura (DDC) La Libertad y además actividades online por las redes sociales del evento.

Las películas en competencia, en su totalidad, suman 31 entre largometrajes y cortometrajes, documentales y ficción, que serán calificadas por un jurado y podrán ser disfrutadas gratuitamente de manera presencial en el auditorio de la DDC La Libertad. El director de Programación del Fecit, Fernando Torres Salvador, informó que todas las producciones en competencia son 11 largometrajes (6 pertenecen al género de documental y 5 a ficción), mientras que en el caso de cortometrajes suman 20 (10 ficción y otros 10 documental).

LARGOMETRAJES FICCIÓN

1. “Antonia en la vida”, de Natalia Rojas Gamarra (Lima)
2. “La pampa”, de Dorian Fernández Moris (Loreto)
3. “Viaje”, de José Fernández del Río (Lambayeque)
4. “Tiempos Futuros”, de Víctor Checa (Lima)
5. “Acuérdate de mí”, de Sebastian Vientosalvaje (Lima)

LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

1. “De todas las cosas que se han de saber”, de Sofía Velázquez (Lima - La Libertad)
2. “La danza de Los Mirlos”, de Álvaro Luque (Lima)
3. “Bruma”, de José Balado (Piura / Lambayeque)
4. “Las Cautivas”, de Natalia Maysundo (Tacna)
5. “Pakucha”, de Tito Catacora (Puno)
6. “Odisea Amazónica”, de Álvaro y Diego Sarmiento (Loreto)

CORTOMETRAJES FICCIÓN

1. “El Motor y La Melodía” de Juan Antonio Limo Giribaldi y Manuel-Antonio Monteagudo Gauvrit (Ucayali)
2. “Hazlo” de Pablo Correa Castillo (La Libertad)
3. “La distancia del tiempo”, de Carlos Ormeño Palma (Lima)
4. “Checoslovaquia” de Dennis Perinango (Lambayeque)
5. “El Terreno”, de Franz Lucas (Lima)
6. “Morenada”, de Hans Matos Cámac (Huancayo)
7. “200 Millas”, de Marco Vera Gallegos (Puno)
8. “Palabras Urgentes”, de Mateo Krystek y Sergio Fernández Muñoz (Lima)
9. “Zulema”, de Jeff Talledo Cordova (Piura)
10. “Empatético”, de Patricio Lagos (Lima)

CORTOMETRAJES DOCUMENTAL

1. “Transformarte”, de Jimmy Valdivieso (Lima)
2. “Heroínas”, de Marina Herrera (Cusco)
3. “El polvo ya no nubla nuestros ojos”, de Colectivo Silencio (Lambayeque / Lima / Pucallpa)
4. “SilencioVozRuido”, de Gonzalo Lugon (Lima)
5. “La Luz de Masao Nakagawa”, de Hideki Nakazaki (Lambayeque)
6. “Terxilio”, de María Pía Ramírez (Lima)
7. “No se van”, de Ina Mayushin (Lima)
8. “Fico García”, de Gian Carlos Antony Samaniego Deudor (Lima)
9. “Rimana Wasi”, de Ximena Málaga Sabogal y Piotr Turlej (Puno)
10. “Aents”, de Ricardo Reátegui Marchesi (Amazonas)

Este evento sin fines de lucro es organizado por la Asociación Cultural Todas las Artes Trujillo y es el único en su género, a nivel nacional, que se dedica a difundir y promover la cinematografía peruana. Además, cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura a través de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los nuevos medios (DAFO).

edición 2021

EL CORAZÓN DE LA LUNA, rumbo al Oscar 2023

“El corazón de la luna” es la candidata de Perú para la categoría de mejor película internacional en la edición 95 de los premios Oscar. Este filme de ciencia ficción es dirigido por Aldo Salvini y protagonizado por Haydeé Cáceres, quien ha sido elegida mejor actriz en el Festival de Fantaspoa, el Sydney Science Fiction Film Festival y el Boston Science Fiction Film Festival.

Se estrenará el 27 de octubre en la cartelera peruana. En diciembre sabremos si “El corazón de la luna” pasa el primer filtro y queda entre las 15 finalistas para el Oscar 2023. ¡Felicitaciones a todo el equipo!

making off

INSÓLITO FESTIVAL, quinta edición

Del 20 al 25 de septiembre, Insólito Festival de Cine Fantástico 2022.

COMPETENCIA PERUANA: Cortometrajes

1. LA PRINCESA CHATARRA, de Pancho Ríos (9:21 min)
2. SUPAY, de Víctor Camino (10:34 min)
3. PUSSY TRASH, de Angelo Mesarina (16:54 min)
4. RAUSD - TM, de Andrea del Milagro (3:08 min)
5. ALMA VIEJA, de Guadalupe Estofanero (19:34 min)
6. URANAI, de Julio Mora (2:31 min)
7. EL SÍNDROME DEL CORAZÓN ROTO, de Romina Ortega (10:00 min)
8. SUDADA, de Luis Chumbe (8:00 min)
9. WAYQUIS, de Jorge Quiroz (5:00 min)
10. NO LO IGNORES, de Ronald Cabrera (5:56 min)
11. EL MOTOR Y LA MELODÍA, de Juan Antonio Limo (7:25 min)
12. SIN PREJUICIOS, de Hugo Flores (5:36 min) 7.
13. CARNAVAL OSCURO, de Diego Chriroque (15:19 min)

FOCO: JORGE PONCE (Huancayo -Perú). YAKU FILMS

1. SIN RASTRO EN EL AMANECER
2. SUPAY SONQO
3. PROYECTO ESPERANZA
4. PRESENCIAS OCULTAS 

COMPETENCIA INTERNACIONAL: Largometraje

1. ATRAPADO EN MI MENTE (Perú, estreno)
2. SLASHER (España)
3. CAPITÁN ASTUCIA (Brasil)
4. HUESERA (Perú/México)
5. CARMEN VIDAL: MUJER DETECTIVE (Argentina)
6. IVÁN (Brasil)
7. EL HAMBRE DE INVIERNO (España)
8. BALADA PARA NIÑOS MUERTOS (Colombia)
9. MUERTO CON GLORIA (Uruguay)
10. CARRO REY (Brasil)
11. NOCTURNA (Argentina)
12. APSS (Chile)

Además de otras películas internacionales de estreno exclusivo como "Crímenes del futuro" de David Cronenberg, homenajes, conferencias, talleres y mucho más. Entre sus principales sedes cuenta con Cineplanet (San Miguel, San Borja), CCPUCP, entre otras. WEBSITE: www.insolitofestival.com

CARTA ROJA, la adaptación

póster oficial

"Carta Roja", lo nuevo del cineasta peruano Juan Carlos Oganes ("Gloria del Pacífico). Protagonizado por Reynaldo Arenas, Lilian Nieto, Yiliana Chong, entre otros. Adaptación de la novela homónima de la escritora Marión Rolando. Ojo, la peli ya está en sus últimas fases de postproducción. Temática: Posterrorismo. Género: Drama familiar. Estreno: 2023.

primera edición

4 ESTRENOS PERUANOS, septiembre

en salas comerciales

LA PENA MÁXIMA, un análisis

PUNTAJE: 4/10

Y llegó a las multisalas "La Pena Máxima" (2022), dirigida Michel Gomez (reconocido por su extensa producción de exitosas series y populares telenovelas). Es una adaptación de la novela homónima de Santiago Roncagliolo publicada en el 2014 y está protagonizado por Emanuel Soriano (dando vida al fiscal Félix Chacaltana, uno de los personajes literarios más simbólicos de la literatura peruana de principios del siglo XXI).

La película ha recibido 3 estímulos económicos del Estado por 800 mil soles en total (DAFO): desarrollo de proyecto, proyecto a filmar y distribución comercial. Además cuenta con otras ayudas, pues es una coproducción entre Perú, Francia y Argentina (entre ellas, la colaboración de la Universidad de Lima). Distribuída a nivel nacional por BF Distribution.

Hay cuatro puntos que analizaré en la película: 1) su endeble guion, 2) su puesta en escena artificial, 3) su dirección complaciente, y 4) su factura dispar (tanto visual como sonora). Veamos:

Todos sabemos que una novela cuando se adapta nunca llegará a pantalla como todos los lectores lo imaginamos (obviamente, son dos lenguajes distintos). En el camino, la historia sufre algunas mutaciones desde el guionista en el escritorio hasta el director en rodaje y postproducción. En este caso, EL GUION no lo hace el director, sino el propio novelista quien conoce su historia de cabo a rabo y uno puede pensar (o esperar) que el guion será mucho más fidedigna a la novela. Y de hecho lo es, pero todos los aspectos de la novela se minimizan: Roncagliolo extrae la trama principal con casi toda su intriga y suspenso, captura los rasgos más llamativos de la personalidad y corporalidad de sus personajes principales, luego suprime las subtramas de corte amoroso y picante (que en la novela es disfrutable, tolerable y entendible).

Pero hay un punto que llama muchísimo mi atención: el novelista es efectivo y controla los ingredientes que todo buen thriller en el espacio literario debe tener (ahí se mueve como pez en el agua), pero cuando pasa al oficio de guionista y no abraza licencias, libertades o decisiones acertadas, pues ahí se queda a medio camino. Despojado de lo literario (de las palabras que dan cuerpo) y ceñido a una fórmula fílmica (en escenas, secuencias y planos limitados cual maqueta), el guion evidencia, acentúa y desnuda la gran debilidad que ya arrastra desde la novela: la falta de cohesión y profundidad entre lo policial/detectivesco (un asesinato por investigar) y lo social/político (dictaduras latinoamericanas aliadas en tiempos del mundial de futbol).

Es decir, en pantalla grande, se nota la fragilidad de su estructura un tanto forzada, y que el guionista (un buen guionista) podría haber subsanado si arriesgaba o se distanciaba un tantito de la novela para quizás darnos una historia más compacta o redonda; cuyo primer acto es prometedor, pero sufre un declive en el segundo acto por lo esquemático y funcional para luego caer en el terreno de lo inconsistente hasta al borde de lo inverosímil en el tercer acto.

Con un guion así, el director llega al rodaje y su PUESTA EN ESCENA es simplemente mecánica hasta postiza como si de un “director de encargo” se tratara. No se siente que abrazara la historia ni la hiciera suya desde el lenguaje cinematográfico. El cineasta solo se limita a “recrear” la historia trazada en el guion. Si bien hay un esmero, pero no prolijo en la dirección de arte y otras áreas como vestuario para ambientar la época (estamos hablando de fines del 70, el año del mundial Argentina 78) uno nunca se sumerge o se transporta a esos tiempos, solo lo visualizamos con cierta distancia y la presenciamos con un aura de teatralidad. A ello se suma la DIRECCIÓN (específicamente, en la dirección de actores) donde otra vez Michel Gomez se limita a “recrear” a los personajes. No potencia o saca jugo de sus actores (casi todos con amplia experiencia en el oficio) ni mucho menos los libera del acartonamiento casi al borde de la caricatura que provienen desde el diseño actancial del guion.

Por otro lado, está su desigual factura, ya sea en fotografía o sonido. Sin una propuesta estética clara ni novedosa, lo visual oscila entre los planos de uso televisivo con algunos y dispersos planos de índole netamente cinematográfico. ¿Será que el director absorbido por la amplia experiencia en el formato audiovisual para la caja boba no le permite desligarse de ello? El tiempo lo dirá. Asimismo, hay dos problemas que me causan demasiado ruido: el descuido del sonido ambiental que se cuela en muchas escenas y la narración de los partidos de futbol como fondo que invaden/distraen toda la escena y todo el tiempo. ¿Era necesario meter todas esas narraciones en la película, en el guion? Eso queda para reflexión del director o guionista. 

BONUS: Yo solo espero que cuando adapten al cine "Abril rojo" (novela publicada en el 2006 donde aparece originalmente Félix Chacaltana), sea guionizada por el mismo Santiago Roncagliolo o dirigida por el mismo Michel Gomez, para entonces ambos ya hayan logrado cierta madurez en el quehacer cinematográfico, o en todo caso me gustaría verla en otras manos, con un gran estreno y producción a escala internacional. 

CHECOSLOVAQUIA, el corto

¡De Chiclayo para el mundo!

"Checoslovaquia" (2021), es la nueva producción del cineasta chiclayano Dennis Perinango. Con algunas proyecciones/selecciones en el extranjero y elegida como una de las mejores del Outfest Peru 2022, la película finalmente llegó al 14° #filmocorto, en el marco del 26° Festival de Cine de Lima 2022.

Es la historia de Diego (un mecánico de mototaxis) y Pedro (su ayudante en el taller), que del ámbito laboral pasan a la amistad, luego a la exploración, descubrimiento y encuentro sexual, para finalmente cerrar con un sorpresivo plot point de ruptura/separación hasta la aceptación y reconciliación consigo mismo. En principio, el guion está sumamente contraído y no da espacio ni respiro para redondear y dar personajes más verosímiles, todo pasa muy rápido de manera muy puntual y se siente sutilmente forzada, una historia como ésta debió ser de largo aliento. Los 21 minutos no son suficientes para alzar vuelo y tener una fluidez mucho más orgánica y lograr cierta libertad o liberarse de las manos invisibles del "guionista".

Por otro, a lo largo de la historia no se toma postura o se cuestiona o se reflexiona en torno a ciertos estereotipos o espacio tópicos clichés, por ejemplo: cuando Pedro espía a las chicas trans jugar vóley, éstas están encapsuladas/encerradas/aisladas jugando en medio de los arbustos cerca al río; o cuando Pedro asume su identidad de forma consciente, este se acerca/incluye/agrupa con las trans dando entender que todo homosexual tiende hacia lo femenino (algo que en la vida real no siempre es así, pues la masculinidad no es exclusiva de los heterosexuales ni excluyente en muchos gays); o esa mirada final típica del gay marcado por la soledad y la desventura amorosa.

Con una puesta en escena austera, actuaciones cómodas sin mucho riesgo y un registro fotográfico apastelado como de ensueño, el filme se conforma con algo básico: visibilizar el mundo lgtiq+ en las regiones rurales del norte peruano y eso es todo.

PUNTAJE: 5/10

Ali Cabanillas & Víctor Contreras

EL GRAN MOVIMIENTO, hipnótica

El aclamado cineasta boliviano Kiro Russo ("Viejo calavera") se llevó 4 premios, incluido el de MEJOR DIRECCIÓN, y debió llevarse muchas más en el 26° Festival de Cine de Lima 2022.

Ojo, la boliviana "El gran movimiento" (2021) es una de las películas cuyo guion original pasando por su rigurosa puesta en escena hasta su cuidada fotografía al detalle y su audaz montaje (e incluso hasta su exquisita banda sonora), la elevan a una de las obras cinematográficas imprescindibles de la tercera década del siglo XXI. La disfruté y me sorprendió de principio a fin, tanto visual como sonoro y narrativo; simplemente una joyita.

Arranca aparentemente como un drama de denuncia sobre las condiciones laborales de los mineros, pero a poco se sumerge en una hipnótica propuesta híbrida en el que caben una multiplicidad de géneros, guiños, referencias, temáticas y cosmovisiones en torno a la filosofía andina, ya que su protagonista es víctima de un extraño mal adquirido en los oscuros socavones de la mina, mientras que un sabio curandero del pueblo deberá salvarlo lo más pronto posible.

PUNTAJE: 9/10

GANADORES, Festival de Cine de Lima 2022

Festival de Cine de Lima 2022 / Edición 26

LA DANZA DE LOS MIRLOS, arrítmica

Me encanta la música de "Los Mirlos", pero la película que hace unos días abrió el 26° Festival de Cine de Lima 2022 no está a la altura de la agrupación. Con un metraje distenso, irregular y arrítmica, el filme es básico, pobre y escueto al retratar los orígenes, la formación, la popularidad y el declive de los músicos amazónicos.

Teniendo a la mano una gran cantidad de materiales de archivo de primera fuente, lo desaprovechan totalmente; y eso es un problema de dirección y montaje. No es suficiente ofrecer clips musicales dispersos por toda la película ni su llamativa/colorida edición fotográfica. Lo mejorcito del filme es conocer un poco cómo ha influenciado "Los mirlos" en otros músicos dentro y fuera del país (lástima que solo sea un par de secuencias). 

PUNTAJE: 5/10

LA PAMPA, a vista de pájaro

Tres cosas que rescatar de "La Pampa" (2022), lo nuevo de Dorian Fernández que acaba de llegar al 26° Festival de Cine de Lima 2022: el cierto cuidado en la fotografía con una intensión estética, el debut actoral de la pequeña Luz Pinedo como niña/víctima y el interés del director por reflejar problemáticas sociales como la trata de mujeres con fines de explotación sexual en medio de la minería ilegal en el oriente selvático del Perú.

El problema está que dicha temática con aura de denuncia (de por sí interesante) solo sirve de contexto o de marco, pues la historia no profundiza ni entra en las entrañas de ello, y la aborda desde afuera, con cierta distancia, y se enfoca en un drama personal orientada a la redención: un hombre con un pasado tormentoso y por casualidades de la vida deberá redimirse al ayudar a una niña que busca huir de ese mundo oscuro.

El resultado es una ejecución dramática poco acertada y malas decisiones en la dirección y otras áreas. En principio el guión es sumamente convencional, esquemática, forzada y endeble, donde los personajes secundarios desfilan cada 3 o 4 escenas y por ende se desaprovecha el potencial de todos sus actores y se vuelven meros ayudantes funcionales ya que la dirección de actores no toma riesgos ni se preocupa por sacarles el jugo, dándonos un trabajo sumamente complaciente y cómodo.

Por ejemplo, Fernando Bacilio (el protagonista) como buen actor que es da lo mejor que puede, pero la mano del director lo limita, lo contiene, lo encapsula y nunca logra convencernos ni con su historia personal ni con su tragedia pasada ni con la oportunidad que le da la vida, su arco evolutivo es mero formulismo, artificial y acartonado.

Otros de los aspectos que llama la atención es que se desaprovecha totalmente los espacios construidos para la puesta en escena -interesante diseño de arte- como la callejuela- bar-prostíbulo "Las charapitas" o los pozos/lugares de donde se extrae el mineral ilegal y campea el trabajo clandestino e informal, pero son meros telones de fondo.

PUNTAJE: 4/10 

PESO GALLO, un coming of age andino

Finalmente vimos "Peso Gallo" (2022), la esperada película huancaína llegó al 26º Festival de Cine de Lima 2022. Dirigida por Hans Matos Camac, luego de "Pueblo viejo" (2015). La historia se centra en Enrique, un adolescente boxeador que vive con su abuela, su madre está en el extranjero y su padre vive aparte/tiene otra familia. Una película de aprendizaje, un coming of age en la incontrastable ciudad andina de Huancayo, en pleno corazón de los Andes.

El gran acierto de la película es su guion que no se anda con rodeos y va al grano, de acuerdo a las reglas que el género impone, preciso, ni más ni menos, sosteniendo el ritmo y el tono hasta el final. A pesar de cierta teatralidad en su puesta en escena y la recitación de ciertos diálogos en sus noveles actores, el filme fluye, es honesta y sin tantas pretensiones.

Además el filme amplía el arco evolutivo del personaje, el cual le da cierta profundidad y acierta en ello, pues la película tiene un simpático corto homónimo previo. Con una trama sencilla y un conflicto mínimo, "Peso gallo" nos habla de la identidad, la maduración y las decisiones por la que pasa un adolescente con miras a qué hará con su futuro: ¿seguir con sus sueños en el boxeo o aterrizar en la realidad estudiando una carrera profesional? Dilemas finales que resolverá, pero antes deberá romper ciertos vínculos para alzar vuelo.

PUNTAJE: 6/10

LA DECISIÓN DE AMELIA, Lombardi otra vez

Y anoche "La decisión de Amelia" (2022) sorprendió al público del 26° Festival de Cine de Lima 2022. Lo nuevo de Francisco Lombardi vuelve con una historia de personajes, donde los actores Mayella Lloclla y Gustavo Bueno logran dar lo mejor de sí, en torno a la violencia de género y la división de clases sociales.

No desde la denuncia explícita, sino desde el retrato irónico entre un viejo millonario machista/racista/clasista hasta el tuétano que se topará con una dulce y bondadosa jovencita pero víctima del sistema y cuya decisión final impactará o dejará reflexiones e interrogantes en el espectador. Con un guion lineal, sencillo, efectivo (sólido en el retrato de sus personajes).

No está a la altura de las obras imprescindibles de Lombardi, pero sin duda hay un trabajo consistente en el oficio, comprometido con su postura y acierto en su elenco principal. ¡Verla deben!

PUNTAJE: 7/10

TIEMPOS FUTUROS, una Lima futurista

póster oficial

Tras su paso por algunos festivales internacionales, "Tiempos Futuros" (2022) la ópera prima de Víctor Manuel Checa llegó al 26° Festival de Cine de Lima 2022, en su Sección Oficial. Producida por Javier Salvador en coproducción con países como México, Ecuador, España y Alemania. Protagonizado por Fernando Bacilio y el debut del pequeño Lorenzo Molina.

Es la historia de un padre obsesionado con el trabajo (específicamente con su invento, una maquina para generar lluvia en esta siempre nublada y gris ciudad) y la relación con su pequeño hijo (que funge de ayudante, pero ansía encontrar su propio lugar en este mundo sombrío).

Una película que dividirá a un gran número de espectadores y eso es bueno hasta auspicioso, pues el producto tiene grandes cualidades. Lo más evidente y resaltante es su impecable factura, su empaque visual (la fotografía, el diseño de arte, la banda sonora, la ambientación y la puesta en escena): un gran trabajo de producción y postproducción para sumergirnos en una atmósfera limeña futurista y distópica.

Pero por otro lado, en menor medida el filme tiene su lado débil y eso recae en un guion que no logra ser orgánica del todo; incluso su ritmo es irregular, pues decae, se estanca y divaga tras su arranque sumamente prometedor para finalmente cerrar abruptamente; con personajes planos que se quedan a medio camino entre "curiosos", "mecánicos", "funcionales" y "casi inexpresivos" (probablemente una decisión en la dirección de actores que se nota sumamente contenida) tanto que parte de la audiencia no logra empatizar del todo con sus protagonistas.

PUNTAJE: 6.5/10

LOS DOCE APÓSTOLES, vía Joinnus

Tras varios años de producción, el thriller político “Los doce apóstoles” (2022) llegó a la plataforma online de Joinnus. Dirigida y coescrita por Jorge Marín, esta película peruana es producida por la SAIP (Sindicato de Artistas Intérpretes del Perú) y la ASCCA (Asociación Cultural de la Comunidad Artística), y realizada por Cinemedia Films y Pandemia Films.

Su elenco principal está conformado por la gran Claudia Dammert, Hugo Salazar, Américo Zúñiga, Javier Echevarría, Leonard Ich, Nico Argolo, Carlita Gonzales, Ghiss Araoz, Haydee Cáceres, Giancarlo Yataco, entre otras figuras nacionales y la colaboración de diversas instituciones como la Policía Nacional o apoyo de diversos municipios limeños.

Según la sinopsis promocional (comercial), el filme narra la historia de un exitoso empresario llamado Benjamín Jiménez de Orbegoso (Javier Echevarría) que ha sido elegido para ser candidato a la presidencia del Perú por un grupo de empresarios con mucho poder político y económico conocido entre las sombras como “Los Doce Apóstoles”, pero Benjamín se niega.

El grupo de “Los doce apóstoles” que tiene como líder/jefa a la maquiavélica Herminia Pardo Vda. De Echenique (Claudia Dammert) emprende una persecución a muerte contra Benjamín, ya que este podría filtrar información sobre el grupo. Toda la estabilidad laboral/familiar de Benjamín está en peligro, lo acusan de lavado de activos, atentan la vida de su hijo menor y no le queda más que huir (?) gracias al apoyo de su fiel amigo mayordomo Alfonso (Hugo Salazar).

Visto el filme, todo lo anterior es apenas la detonante y el marco de toda la película, que de por sí es sumamente interesante y uno espera entrar a fondo sobre cómo opera dicho grupo secreto, pero todo “ese mundo oscuro” solo es mencionado, dicho o sugerido por los personajes. El recurso para graficar o dramatizar el nivel o magnitud del poder de “Los doce apóstoles” recae en Herminia que, sin ser un personaje redondo, incluso al borde de la caricatura, es el mejor construido, el más sólido y el más atractivo, obviamente Claudia Dammert se entrega al personaje hasta su último plano y dialogo en pantalla. Una performance que nos regala nuestra querida actriz (fallecida en el 2017) para la posteridad, pero es un papel que pudo ser mucho más memorable si la dirección de actores hubiera tomado decisiones más contundentes, arriesgadas y/o creativas.

Con un metraje de más de dos horas, la película desarrolla una serie de temas, acciones y giros narrativos que incluso bordean lo inverosímil, pero como es ficción todo es posible, y a pesar de todo siempre logra sostenerse, ya que lo thriller político es apenas la atmósfera por el que transitan los personajes y cuyo tema/eje principal que lo articula es la corrupción en las altas esferas secretas del gobierno.

Ojo, lo más diverso está en el segundo acto, donde se amplía el espectro de posibilidades y licencias narrativas, donde se visibiliza (como si se insertara una historia dentro de otra) una trama principal hasta quiénes realmente son los protagonistas, pues acá pasamos al terreno de lo policial, la acción y las artes marciales, además de la complicidad amical hasta fraternal, incluso se aligera el tono serio del filme hacía la comicidad y la teatralidad.

Es en este tramo donde descubrimos que el personaje principal no es Benjamín (pues este es apenas funcional y plano, sin capacidad de decisión ni peso narrativo, incluso su actor es poco convincente), el personaje principal lo asume Alfonso, el amigo mayordomo de Benjamín, cuya apariencia de simpático y gracioso es apenas una máscara para revelarnos un personaje prevenido, listo y decidido, interpretado por un Hugo Salazar como pez en el agua, él es quien va orientar y llevar la trama hacía una solución, él como protagonista tendrá como aliados/ayudantes a los 3 hijos mayores de Benjamín, a quienes los reúne para la misión. Y aquí entran Jairo, Jade y Juan José; los tres hijos, cada uno con un pasado y cierta habilidad (y siendo sinceros, destaca Juan José, interpretado por un acertado Leonard Ich). Además, contará como aliada a Mamá Rosario (Haydee Cáceres), la curiosa madre adoptiva de Alfonso, un personaje meramente conveniente.

Ahora, si en este espacio tenemos a un nuevo protagonista, pues debemos tener a un nuevo oponente y acá aparece el Mayor Rodríguez (Américo Zúñiga), un policía estancado en lo laboral y un pasado marital complicado, un personaje cuyo arco de evolución es mínimo, pero logra cerrarlo; y aunque el actor le imprime una performance sumamente contenida y comprometida, bien pudo explotarse y desarrollarse mucho más.

Finalmente, debo cerrar aclarando que “Los doce apóstoles” es un interesante largometraje, no solo por su modo de producción en el que se involucra la SAIP, sino porque ha sido concebida no para estrenarse exclusivamente en multisalas, sino por vías o mercados de exhibición alternativa, y ese es su camino y gran espacio donde encontrará a su público.

Una película cuyas debilidades perceptibles al ojo crítico pasan a segundo plano, tanto a nivel narrativo (de estructura esquemática que flaquea, pero nunca se desmorona) así como en la ejecución cinematográfica (cercana al formato y estética del telefilme). Una propuesta que logra mantener cierta expectativa hasta el final, pues su mayor fortaleza es saber controlar (consiente o no) el suspenso, la sorpresa y la intriga.

BONUS. Para la audiencia que quiera profundizar sobre el tema, lejos de la ficción y en terrenos de la investigación real, les recomiendo leer “Los doce apóstoles de la economía peruana”, de Francisco Durand. ¡Súper recomendado, entre otros textos del autor!

LA DANZA DE LOS MIRLOS, en proyección

póster oficial

"La danza de los mirlos" (2022), será la encargada de abrir la edición 26 del Festival de Cine de Lima PUCP 2022. Dirigida por Álvaro Luque y producida por Nicolás Carrasco & Melissa Cordero, el documental narra la historia de "Los Mirlos", la mítica banda de cumbia amazónica.

Además podrás adquirir las entradas para dos fechas de exhibición en la Sala Azul del Centro Cultural de la PUCP, los días 4 y 9 de agosto, a las 7.30 pm y 9.30 pm respectivamente, vía Joinnus.